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NONSENSE PROJECT

CULTURA

NONSENSE
PROYECT

"Una idea súper vaga, termina plasmándose
en materia para después transmitir una historia”

El arte es un medio mediante el cual los artistas expresan sus pensamientos, emociones y sentimientos de distintas maneras. Trabajar con óleos, acrílicos, resinas y otros químicos usados para las obras de arte podían ocasionar daños serios al ambiente, incluso la madera, la cual es tallada directamente de los árboles. Por ello, Renzo Boggio tiene en cuenta estas consideraciones y eligió como, su principal material para crear,  el barro, el  cual no pasa por ningún proceso industrial que pueda contaminar el medio ambiente, para dar forma a su creación en cerámica y escultura.

Egresado como diseñador industrial de la facultad de Arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), con varios años de experiencia en su carrera, Boggio tuvo la oportunidad de presentar sus piezas de arte en el Centro Cultural Brasil-Perú, en Miraflores, y en el Centro Cultural de Euroidiomas. Hoy en día dirige el NonSense project, además de su propio estudio “RenzoStudio” y el día 16 de noviembre dirigirá la charla “Conversando con las Marcas”, para @limadesignweek. Lo que espera en un futuro es internacionalizar su arte sin dejar de lado su esencia crítica/lúdica e innovación que es lo que más lo caracteriza.

Renzo Boggio percibe el arte como un medio de expresión. Junta a la ironía y crítica, crea cada pieza con un mensaje que trasciende a la materia. Lo que caracteriza a este artista es su inspiración al querer contar historias de nuestro día a día, hacer que los espectadores lleguen a la reflexión por medio de su arte. 

Su escultura de cerámica Sobrepensante, da paso a distintas maneras de interpretación, dependiendo de qué uso le otorgue cada persona y qué es lo que cada uno quiere que sea.

“Una pieza principalmente debe tener conceptos disparadores, que se acomoden a todo tipo de personas, que causen placer o satisfacción, lo ideal es crear analogías entre las ideas y contrastes. Una idea súper vaga, termina plasmándose en materia para después transmitir una historia”, señala el artista. Esto genera la influencia del ambiente que rodea su arte y la mirada de quien lo observa. Se intenta generar una experiencia única y poderosa para cada individuo, e incluso que transmute a lo largo del tiempo.

El arte ya no solo es símbolo de belleza y estética, sino una expresión emocional que busca que se transmita directamente a los usuarios. Renzo deja la reflexión de que lleguemos a un cambio y transformemos la sociedad en algo mucho mejor. Utiliza el dinamismo de éste para adaptarse a las historias que encuentra en la sociedad y la permanente mutación e innovación de los criterios por los cuales se juzgan sus materiales.

El arte es un medio mediante el cual los artistas expresan sus pensamientos, emociones y sentimientos de distintas maneras. Trabajar con óleos, acrílicos, resinas y otros químicos usados para las obras de arte podían ocasionar daños serios al ambiente, incluso la madera, la cual es tallada directamente de los árboles. Por ello, Renzo Boggio tiene en cuenta estas consideraciones y eligió como, su principal material para crear,  el barro, el  cual no pasa por ningún proceso industrial que pueda contaminar el medio ambiente, para dar forma a su creación en cerámica y escultura.

Egresado como diseñador industrial de la facultad de Arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), con varios años de experiencia en su carrera, Boggio tuvo la oportunidad de presentar sus piezas de arte en el Centro Cultural Brasil-Perú, en Miraflores, y en el Centro Cultural de Euroidiomas. Hoy en día dirige el NonSense project, además de su propio estudio “RenzoStudio” y el día 16 de noviembre dirigirá la charla “Conversando con las Marcas”, para @limadesignweek. Lo que espera en un futuro es internacionalizar su arte sin dejar de lado su esencia crítica/lúdica e innovación que es lo que más lo caracteriza.

Renzo Boggio percibe el arte como un medio de expresión. Junta a la ironía y crítica, crea cada pieza con un mensaje que trasciende a la materia. Lo que caracteriza a este artista es su inspiración al querer contar historias de nuestro día a día, hacer que los espectadores lleguen a la reflexión por medio de su arte. Su escultura de cerámica Sobrepensante, da paso a distintas maneras de interpretación, dependiendo de qué uso le otorgue cada persona y qué es lo que cada uno quiere que sea.

“Una pieza principalmente debe tener conceptos disparadores, que se acomoden a todo tipo de personas, que causen placer o satisfacción, lo ideal es crear analogías entre las ideas y contrastes. Una idea súper vaga, termina plasmándose en materia para después transmitir una historia”, señala el artista. Esto genera la influencia del ambiente que rodea su arte y la mirada de quien lo observa. Se intenta generar una experiencia única y poderosa para cada individuo, e incluso que transmute a lo largo del tiempo.

El arte ya no solo es símbolo de belleza y estética, sino una expresión emocional que busca que se transmita directamente a los usuarios. Renzo deja la reflexión de que lleguemos a un cambio y transformemos la sociedad en algo mucho mejor. Utiliza el dinamismo de éste para adaptarse a las historias que encuentra en la sociedad y la permanente mutación e innovación de los criterios por los cuales se juzgan sus materiales.

     ANNA: TOLV SUDIO, ARETES LUXUS, SUÉTER HERA, TOP & FALDA CAEIRO

POCKET TOLV  SUDIO,

CRÉDITOS

Redacción Laura Espinoza

Fotografía Producido por Qora Studio